BRAHMS – Complete Intermezzi for solo piano
Michael Houstoun (piano)
RATTLE Records RAT-D131-2022
Producer : Kenneth Young
Recording Engineer : Steve Garden
Reviewed by Peter Mechen

This beautifully-appointed Rattle disc’s serial number finishes with the tell-tale date 2022, one which inspires a tale piquantly framed by yours truly as a poor excuse, but one nevertheless linked to positive outcomes. At the time this disc came into my possession I was in hospital recovering from heart surgery; and its frequent playing on my trusty disc-player during my convalescence would definitely have contributed greatly to the restoration of my well-being! Almost two years later, the only less-than-positive association I can think of linking my medical experience with these musical sounds is the time I’ve taken to get back to the disc and write this review!

The music on this recording consists solely of pieces from Brahms’ later piano music, cherry-picking those pieces known as “Intermezzi”. They’re typical examples of the composer’s ever-increasing disinclination towards “display” or “virtuosity” in his piano writing in these later works. On first hearing of the set as a whole I found myself wondering whether the pieces (all with this title which in a very Brahmsian way can be taken to mean “neither one thing nor the other”) would work together as a popular choice for all music-lovers. And then, upon playing the final bracket of those beautiful works taken from Brahms’s Op.119, I remembered all over again that my first-ever Brahms piano recording (a 21st Birthday present!) was of the legendary Richard Farrell playing the whole of the Op.119 set, with three out of the four pieces themselves having the title “Intermezzo”.

This time it was, of course, another New Zealand pianist, Michael Houstoun, bringing those Op.119 pieces to life for me once again, at the conclusion of this remarkable journey. Regarding qualities such as beauty of tone, range of expression, sense of character and depth of feeling I’ve not heard more remarkable or arresting playing from this pianist as here – under his fingers each of the pieces one encounters throughout the disc straightaway proclaims its individuality and sense of purpose to an absorbing degree, inspiring more thoughts and reactions to this music than on previous hearings I for one had bargained for.

On this disc the items are placed in compositional order, beginning with the Intermezzi from Op.79, then by turns Opp. 116, 117, 118 and 119. It’s a sequence that makes sense, particularly as the pieces themselves exhibit a degree of variety along the way that richly rewards the listener. Not all have pure and simple beauty as their raison d’etre – while some ravish, others engage for different reasons, in certain cases exhibiting a quixotic spirit, while others strike a more sombre, and even tragic note. A couple show the influence of Schumann, and one or two contain for this listener foreshadowings of sounds for a later time. In short, the collection as a whole gives up much more than the title of “Intermezzi” might lead one to expect.

The disc’s first item, No. 3 from Brahms’s Op.76, is an enchanting Gracioso (the sounds uncannily predating something as far removed from the composer’s world as Anatole Liadov’s 1893 piece “A Musical Snuff-Box!”), here bright and sparkling at the beginning, then deep and sonorous in the alternating passages. It’s followed by the Schumannesque No.4 from the same set, an Allegretto grazioso whose sombre melody reminded me of the earlier composer’s Fantasiestücke pieces. And with the second of the later Op.117 set pf pieces I was again put in mind of Brahms’ great mentor, Schumann, and his Kreisleriana by this quixotic amalgam of flowing melody and chordal elaboration.

Two of the Op.116 pieces give added voice to the composer’s “quixotic” side, the balladic No. 2 in A Minor, with its quasi-portentous opening, its agitated figurations which follow and its return to the seriousness of the opening; followed by a favourite of mine, a piece which refracts a lovely “improvisatory” feeling throughout, so beautifully and patiently caught by the pianist. Then, somewhat curiously, there’s the dotted-rhythmed No.5 in E Minor Andante con grazia ed intimissimo sentimento, (with grace and very intimate feeling) in which Houstoun at a brisker-than usual pace brings out the almost zany angularities of the harmonies rather than the “dreamy” feeling of the piece as described by Clara Schumann.

Then, there are the out-and-out beauties, amongst Brahms most-loved piano pieces, such as Op.117 No.1 in E-flat Major Andante Moderato, and Op.118 No. 2, the latter favoured by soloists as an “encore” to a concerto performance – here, Brahms remarkably uses a similar three note pattern at the outset to Liszt’s in the latter’s “Spozalizio” (from Book 2 of “Annees de Pelerinage”). Brahms of course builds a completely different kind of structure, at the piece’s heart working “backwards” from the original theme by inversion in a remarkably beautiful way. A middle minor-key section is almost a story in itself when the melody is changed most beguilingly to the major for a short while, then reiterates its feeling in the minor key once more – and almost without a break the three-note opening returns, beautifully “integrated “ by Houstoun, and allowed to express its voice with no undue emphasis – a truly fine performance!

And there’s the enigmatic Op.119 selection at the very end, of course, beginning with the group’s dream-like opening Adagio. Brahms here seems to allow his improvisatory instincts full voice, beginning the piece, for example with a single-strand idea filled with wonderment, and then “growing” its capacities so that they permeate throughout the keyboard’s expressive range. And how beautifully and almost artlessly that single idea blossoms and informs the line’s descent towards its destiny, leaving us with as much promise as fulfilment. Houstoun’s playing of this on first hearing sounded from memory to my ears on a par, as I’ve said, with Farrell’s similarly poetic and philosophical approach.

The second piece, Andante un poco agitato, is another wonderful piece, beginning with angst-ridden figurations whose energies grow and build to the point where they tumble over one another – I like Houstoun’s bringing out the almost bardic spreading of the chords at various “pointed” moments, quixotically blending a sense of emotion “felt” and “relayed”, and continuing this feeling right throughout the more agitato passages – and then, how meltingly beautiful he makes the more lyrical, major-key way with the same figurations! The opening is recapitulated, before the coda reintroduces the major-key transformation as a kind of “leave-taking” to the piece as a whole.

Then, with No.3 in C Major, Grazioso e giocoso – well, what a sunny, whimsical and totally ingratiating way to end the recital! – at the outset, Houstoun emphasises the higher chordal right- handed notes rather than the underlying melody, giving the piece more of a “chattering” quality! But like his great Kiwi compatriot before him, Houstoun brings out the piece’s delightfully “knowing” innocence, as if Brahms is here saying “Write symphonies? – who, me?” – an aspect which belies the mastery of the whole, and brings the musical journey to a most satisfying conclusion.

WAIKANAE MUSIC SOCIETY presents:
Michael Houstoun (piano)

BACH (transcr. LISZT) – Organ Fantasy and Fugue in G Minor BWV 542
LISZT – Two Concert Studies S.145 “Waldesrauschen” (Forest Murmurs) and “Gnomenreigen” (Dance of the Gnomes)
LISZT – Bénédiction de Dieu dans la Solitude (The Blessing of God in Solitude) – No. 3 from “Harmonies Poetiques et Religieuses”
GAO PING – Outside the Window (Four Pieces)
CHOPIN – Piano Sonata No. 3 Op.58

Waikanae Memorial Hall
Saturday, 23rd March 2024

Fresh from reviewing Michael Houstoun’s remarkable disc for Rattle Records of Brahms’s Intermezzi for solo piano, I was suitably primed for a live encounter with the pianist in more varied repertoire, which took place at Waikanae as the second of the Music Society’s 2024 concert series.

This presentation consisted firstly of the music of Liszt, featured here as both composer and transcriber, and succeeded by a second half contrasting a contemporary work by Chinese composer Gao Ping with a standard Romantic “classic’’ by Chopin. I thought the blurb accompanying the recital aptly described the afternoon’s programme with the description “appealing and well-crafted”.

Houstoun has always been a staunch advocate of Franz Liszt’s music, with playing whose direct honesty and steadfast inquiry readily brings out the deeper, more intellectual aspects of the composer as well as his undeniable (and often-maligned as superficial) brilliance. As a piece of advocacy of what Liszt was capable of achieving as an all-round musician, the pianist’s choice of the latter’s transcription of JS Bach’s magnificent organ work the Fantasy and Fugue in G Minor BWV 542 was truly inspired – here was the original composer’s grandeur and well-honed complexity sublimely rendered through a different medium, perhaps reflecting Liszt’s own mastery of the organ as much as his ability to reproduce different kinds of sonority on the piano.

I particularly enjoyed the expressive turns of Houstoun’s playing throughout the opening Fantasy, delivering for us all of the music’s arresting declamations, momentums, lyricisms and introversions – then came the Fugue (more familiar to me than the opening of the work), but whose progress was then unexpectedly halted by a malfunctioning of the player’s electronic screen! We were impressed as much as anything by Houstoun’s completely unflappable reaction in spontaneously describing to his agog audience, how it “had gone absolutely blank!”, before making the necessary technical adjustment and then beginning the Fugue again, the music running its course this time round through to that wonderful moment where Liszt’s writing evokes something of the extra sonorities of the organ pedals at the work’s majestic conclusion.

The two contrasting Concert Etudes S.145 followed, the first, Waldesrauschen (Forest Murmurs) notable for beautiful colourings at the beginning marked by the contrastings of the piece’s single sonorous melody line with filigree-like decorative colouristic and rhythmic impulses themselves borne on the melody’s trajectory through the piece’s soundscape. Houstoun worked the music up to a brilliant effervescence of interaction between melody and decoration before the elements seeme to dissolve into one another at the conclusion. The second Etude, Gnomenreigen (Dance of the Gnomes) brings out a mordant wit in the pianist’s characterisation of the dancers, as much rustic as elfin in their scampering movements.

Different realms next awaited the listener with one of Liszt’s masterpieces, the beatifically-named Bénédiction de Dieu dans la Solitude (The Blessing of God in Solitude), one of a set of ten pieces together called Harmonies poétiques et religieuses (S.173), written in 1847 after being inspired by verses written by the poet Alphonse de Lamartine. While its pre-eminence in the set has resulted in the other pieces being unjustly overshadowed, it’s nevertheless deserving of such an honour, as emphasised all over again by Houstoun’s breathtakingly luminous performance – from the outset every note seemed transcendentally certain of its place, every impulse of movement pre-ordained, every colouration of tone glowing from the sounds themselves, as the music proclaimed an ever-burgeoning expression of deepening spiritual ecstasy felt by a soul in communion with God. The music reached a climax, paused to contemplate the realms that had been opened – “Whence comes, O my God, this peace that floods over me?” were the words of de Lamartine that Liszt wrote at the head of the score – and then even more intensely and urgently reiterated the journey, repeating the climax with increased fervour and near-overwhelming surety. After this the sounds gently and peacefully returned us to our lives. Suffice to say that Houstoun’s playing fully enabled these impressions, conveying what seemed to be total commitment to the music’s “transportings of delight”, and the peace wrought by such a journey. We welcomed the interval at such a juncture!

The second half took a more divergent course at first, with music by the Chinese composer Gao Ping, whose career brought him to New Zealand as a performer and teacher, and whose music has been taken up enthusiastically by local performers such as Houstoun, the New Zealand String Quartet and the New Zealand Trio. Gao Ping’s work for solo piano Outside the Window was written for a talented 11 year-old Beijing pianist, Zhang Si-Yin, and dedicated, in the composer’s words, ‘to the people who remain a child at heart”.

Houstoun’s spoken Introduction to the piece established a strong link with the composer and his music, which was borne out by the playing – the opening “On the Way” gave us sounds of a suitably meandering character with stops and starts and different kinds of trajectories (and perhaps even a tumble at one point?), depending upon one’s fancies. The second piece “Chorus of Fire Worms” was even more fanciful, to the point of being schizoid, refrains interrupted by dexterous fingerworked passages. The third “Clouds” gave us more movement and figuration than I expected, with textures beset by decorative filigree passages and heavier, more monumental tones – a busy, crowded sky! Finally, the title “Tiao Pi Jin” referred to a girl’s game of “dancing on fixed rubber bands”, a perpetuum-mobile work in what sounded like 5/4 time, and not unlike NZ composer Philip Dadson’s “Sisters’ Dance” in places with its whirring, mouse-on-a-wheel figures – a momentary impasse late in the music briefly halted the flow, which picked up to deliver the piece’s final, insouciant moment!

Then came the piece to which all the pathways of the afternoon were leading – Chopin’s Third Piano Sonata in B Minor, a landmark of romantic piano composition from an era whose spell continues to exert its thrall to this day. Houstoun stayed not upon the order of his going, but plunged into the work’s opening flourishes with a will, making grand capital out of all the music’s opportune moments of declamation and energy, before a lyrical (and wonderfully extended) second subject seemed to say all that could be said – then, and unlike with most of the performances I have on record, we found ourselves here plunged excitingly into the exposition repeat, adding to the work’s truly heroic character!

With hardly a pause to draw breath at the movement’s conclusion, Houstoun then whirled our sensibilities into the vertiginous figurations of the scherzo, a most exhilarating ride which abruptly ceased with a shout of elation and a quixotic transformation into something resembling a kind of gondola-song whose elusive serenities had a suggestibility which was readily gathered in once again by the scherzo’s vigorously renewed freewheeling attentions.

I thought Houstoun forged the link between the scherzo and the succeeding Largo with tremendous conviction (somewhere in my youthful musical memory is a popular song or dance that uses those same eight declamatory notes that begin the movement, but I simply can’t recall any title or lyrics which would identify it for me!)…..giving the stately dance that grows out of the transition a natural tranquility, though I found myself wanting the subsequent flowing sostenuto passages to sound a shade more limpid and diaphanous, as if the sounds were coming from out of the air as it were – still, with the return of the stately dance passage the initial crepuscular beauties were restored and honour satisfied.

With the finale of course, the pianist was completely in his element, carrying his audience with him through the various reprised surgings of the principal theme and the dancing energies of the glittering running passages, and riding the crest of the music’s excitement right to the final keyboard flourishes and conclusive chordings, after which we applauded until our hands were tingling. To help us properly return to our lives, Houstoun gave us a further helping of the music of Gao Ping, a work called “Wandering”, a lovely, truly ambient Debussian/Ravelian piece of delight and wonderment. But what a recital it was! – music and piano-playing of lasting distinction!

BRIGHTER THAN BLUE
Music by Philip Norman, Anthony Ritchie and Kenneth Young

Matthew Marshall (guitar)

with Carol Hohauser (flute)
Heleen du Plessis (‘cello)
Tessa Petersen (violin)
Sir Jon Trimmer (reciter)
Dame Kate Harcourt (reciter)

RATTLE CD RAT-D108 2020

Guitarist Matthew Marshall conceived the idea for this beautifully-presented 2020 RATTLE CD album as long ago as 2016 – and for some reason and another it’s taken me as long (2024) to find the opportunity to write something about it. What gave my own inclinations the impetus needed was the most recent of a series of heartfelt public tributes prompted by the untimely death (October 2023) of dance legend Sir Jon Trimmer, who had been associated with Marshall in one of the works on this recording as a reciter of Alastair Campbell’s poetry. Marshall had spoken and performed at each of the two tribute events to Sir Jon I had attended, and had, at the most recent one (organised by the distinguished dance critic Jennifer Shennan) drawn particular attention to the great man’s willingness to participate in different artistic activities with the same commitment and attention to detail as he had to dancing.

Marshall also attributed his own varied collaborations with the different artists on this recording to Trimmer’s example, with the latter’s suggestion resulting in the work by Philip Norman on the disc – It’s Love, Isn’t It?, which was first performed in Dunedin in 2017 with Sir Jon and actress Tina Retgien reading certain of both Alistair and Meg Campbell’s poems. The work is one of a number of works commissioned by Marshall from various composers, and all here are world premiere recordings.

The CD begins with an earlier work, Tense Melodies (1981, rev.2016) for flute and guitar by Philip Norman, featuring Marshall duetting with flutist Carol Hohauser. There are six pieces, originally written by Norman as incidental music for two Christchurch theatrical productions during the early 1980s. It’s interesting to learn that the first four of these are drawn from from incidental music for a 1980 Court Theatre production of Arthur Miller’s Death of a Salesman, while the fifth is an adaptation of a song from a 1981 production of Ken Hudson’s play for the Canterbury Children’s Theatre, The Revenge of Badsky. The final piece was intended as a “rounding off” piece for the set’s publication that year, one re-evoking the “tense” aspect of the title as referring more throughout to a juxtaposition of past and future, rather than any “highly strung” mood. The set was first performed in 1995 by Marshall and Hohauser on a national Chamber Music NZ tour, and then revised in 2016 in preparation for this recording.

The opening track “Piangevole” has an engaging, plaintive-sounding “Once upon a time” feel to its brief, if sombre storybook manner, the recording beautifully realising the characteristic sound-quality of both instruments. The following folk-like “Cantabile” deliciously animates the line with its rhythmic “snap” evoking a highland kind of feeling, one which the third piece “Tempo rubato” straightaway dispels with the guitar’s jarring opening notes and the flute’s anguished rejoiner, the two continuing a strained, canonic sequence of confrontation and avoidance which ends in what seems like a kind of impasse, the guitar finishing with a quixotic “have it your way” spread chord that dissolves into silence. Whatever one makes of the following “Animato”, the piece balances both delight and determination with a spirited dance, the instrumental lines leaping between harmony and discord in suggestive rather than combatative ways. There’s something French-sounding about the “Dolento” which follows, a dignified processional whose feeling hints at its purpose without actually stating it, and certainly avoiding resolution. And the final, whirlwind “Con Moto” has a breathless delight whose angularities send one’s senses home afterwards wondering whether it had all been a kind of fevered dream – it’s all certainly a set of pieces to enjoy as much in unfettered surrender as delight in curiosity.

Anthony Ritchie’s piece Autumn Moods which follows adjusts the listener’s focus towards a different time and place, with a kind of elemental earth-awakening from pulsating cello tones, which are then joined with chiming guitar notes – how gently and beautifully the cello’s dark cantabile line rises from the gloom and engages the guitar in winsome responses. Impulsively the guitar initiates movement, gracefully bearing the cello’s supple line on its back as the music moves through the different autumnal shades of light and gloom, the music’s flow strengthening and quickening as the two instrumental voices intertwine and reach an expressive climax – from this both of the voices wend their way back through their newly-discovered soundscapes musing contentedly over their journeyings together.

Having enjoyed the ready bonhomie displayed between different instrumental voices in the first two items, I found Kenneth Young’s 1978 Suite in three movements for violin and guitar something of a different proposition. The first piece began with a thoughtful, largely pensive “Andante moderato” whose opening was dominated by the guitar, and with Tessa Petersen’s violin something of a “shadowy presence” up until the instrument seemed to “find its voice’ with an expressive mid-movement outburst of feeling. The violin seemed then to re-enter its “world of shadows’’, the music returning to the “Andante moderato” guitar-dominated mood, the violin diffidently repeating a brief and sombre four-note phrase which we’d previously heard before the instrument’s “big moment”……a bleak and insistent Adagio follows, one whose remorseless intensities don’t let up, even across a kind of interlude in which the place we’ve been taken to by the music gives little joy, and despairingly rebegins the opening trudge to its end.

The final movement, Moderato sostenuto, offers little relief from the gloom, the violin line bringing to mind for me a child’s loneliness in an orphanage, wanting to make sense of his or her isolation and craving any kind of quasi-parental warmth. So, a challenging piece, one which I found at first hearing difficult to like – it took my sensibilites into increasingly cheerless vistas from the second movement onwards, the music’s rhythmic shackles unrelieved by any feeling generated from the melodic content. Of course, having been an admirer of Kenneth Young’s work in the past I’m obviously determined to revisit these exacting pieces and give them another try – it won’t be the first time I’ve gone through such a process in my listening…..

Still, what a different world we seemed then to enter, as if rescued from these oppressive strains, by firstly, the sounds of a vast ocean doing its age-old thing, and then the brimful-warmth of the voices of, firstly, Sir Jon Trimmer and then Dame Kate Harcourt, bringing to flesh-and-blood life the first of Alistair and Meg Campbell’s poems that the two exchanged over years of marriage, fifteen of which Philip Norman had chosen to accompany in alternation with music, drawing his title It’s Love, Isn’t It? from the verses’ first publication in 2008.

Listening to those two beautifully-modulated and winningly-phrase voices picking their separate-but-together ways through the ups and downs of a marriage made for a heart-rending experience, here discreetly (and appropriately) flavoured by Philip Norman’s music, to which Matthew Marshall responds with playing of crystalline simplicity. The first poem “Wild Honey” here takes the verse from Alistair’s original “Wild Honey” about Meg (here delivered ardently by Jon Trimmer), and fuses it with one from the latter’s poetry (spoken more reflectively by Kate Harcourt) – words affirming in the former’s case a ”charged” lovemaking memory, and in the latter’s a life-long love. Philip Norman’s music makes much of simplicity, the emotion largely reflected in a kind of “impulsive tranquility.”

Throughout, there’s a chameleon-like response to the vagaries of emotion laid out by the various poems from both reciters, which the music mirrors, the latter rather more abstractly for the most part in a “variations on a theme” way – though I was especially taken by the play of surface ripples and darker undercurrents in pieces like “Brown Peahen”, “To Rid Myself of You”, and “To a Young Girl”, where the music in each case teases out the nooks and crannies of a relationship under stress – the “funkiness” of the music for “To a Young Girl”, for instance, presented for our edification an age-old stimulus, however illicit.

There’s also a mythic strand which occasionally vibrates in both words and music, in fairy-tale fashion in “The Way Back” which reworks the Hansel and Gretel story as a kind of deliverance of the boy from the temptations of the Witch; and in more dreamlike, chimerical fashion in “Gift of Dreams” there are fancies and imaginings of Nature bending to the human will in the music speaking as the natural world with its patterns and cadences.

Gathering these various fluctuations into almost metaphysical being is “A Confession”, where love in a youthful abstract is linked to an actual embodiment, an outpouring whose words echo John Donne’s “A Dream of Thee”, with the music’s beautiful, self-generating sense of that same eventual embodiment. The “Bee of Anger” which follows runs a gamut of a woman’s anger at her partner’s self-evident fantasies – the music here suitably tortured, twisted and self-inflicting – before turning inwards towards the following “Resistance”, in which a simple hibiscus flower re-ignites the power of love and its essential preservation, as represented by petals pressed into a book and their beauties  captured as an essence in the words “Love is not ending”. And, to conclude, there’s “Tidal”, a valediction by the poet for his wife, written and then given to the winds and the ocean to bear the words as nature might bear feelings of love – the music is also valedictory, rising at the end to hover, resonate and pass – very moving.

So, a recording to savour for a number of reasons – undoubtedly a heart-warming souvenir of two of New Zealand’s most distinguished performers in their fields coming together to make the creative word flesh in language terms – and thanks to the advocacy of one of the country’s most skilled musicians in collaboration with several equally talented colleagues, this Rattle disc has achieved a coup of both creative and recreative distinction – long may it continue to give the greatest of pleasure!

 

 

DURUFLE –  Requiem
– and  music for ANZAC Day.

The Bach Choir of Wellington
Directed by Shawn Michael Condon

Sinéad Keane – mezzo soprano
William McElwee -baritone
Lucas Baker – violin|
Eleanor Carter – cello
Douglas Mews – piano & organ

Wellington Cathedral of St Paul

Saturday 22 April 2023

(Guest reviewer – Roger Wilson)

The Bach Choir, an important component of Wellington’s musical life for the past 55 years, is in good heart. Under the astute direction of Shawn Michael Condon the overall sound made by 50-odd voices is well integrated, intonation and the balance  between the parts good. It was easy to see that the choir has been well rehearsed with considerable attention to detail, but it has to be said that in the notoriously cavernous acoustic of Wellington Cathedral of St Paul it was sometimes more a matter of seeing people doing all the right things rather than always hearing the benefits. A pity, because this was an enterprising and interesting programme. Were it not for needing the organ close by it might have been worth turning the pews round and placing the choir in the gallery against the west wall.

The first half of the concert comprised a selection of pieces selected with themes appropriate for ANZAC Day, remembrance of the fallen, contrition, a longing to escape the horrors of war, praise of the saviour, grief for the separation from a beloved, a reflection on mortality and jubilation at the vision of a better world post-War. Some of these works  were very  familiar, especially Elgar’s We will remember them, a setting of Binyon’s For the Fallen, and Parry’s account of Tennyson’s Crossing the Bar, others new to most listeners. None was more effective than contemporary composer Thomas LaVoy’s The Last Letter, a poignant  farewell written by an American Civil War soldier to his dearly loved wife. The performance was much enhanced by the addition of a baritone soloist, William McElwee, which ensured that the all-important text was declaimed with a clarity difficult for the choir to achieve  in the circumstances. Another highlight of the half – even occasioning spontaneous applause – was the fifth movement, Louange à l’Éternité de Jésus,  of Messiaen’s visionary Quartet for the End of Time, composed and first performed in a German prison camp. The duet for cello and piano was beautifully played by Eleanor Carter and Douglas Mews who observed the difficult instruction ‘Infiniment lent, extatique’ scrupulously. In the  preceding Parry work Lucas Baker’s solo violin also sounded beautifully in the space.

Perhaps less successful, despite the choir’s best efforts, was Tallis’ motet O sacrum convivium, anglified to I call and Cry to thee, where the clarity of the musical lines was harder to distinguish. Another living American composer, Craig Carnahan, supplied a wonderfully exuberant Armistice 1918, War poet Siegfried Sassoon’s Everyone suddenly burst out singing,  to end the first half with enthusiasm.

The second half of the concert was Maurice Duruflé’s Requiem, really the only work for which the French composer is remembered. It was commissioned by the collaborationist Vichy régime in 1941 and completed in 1947 so it is also very much wartime music. The original commission was for a symphonic poem but Duruflé decided instead on a requiem, eventually dedicated to the memory of his father, but it might well also be for the fallen in World War II. A church musician all his life, Duruflé used a great deal of thematic material from the Gregorian chant of the Mass for the Dead, skilfully interwoven with his own harmonies. The ghost of Fauré and his Requiem with the whiff of incense are never far away. Both composers deliberately avoid the terrors of the Day of Judgment, such a feature of other Requiems, stressing rather tranquillity and rest, and the configurations of both French Requiems, for all their differences, are also similar, even to the apportioning of solo voices (Offertorium, Pie Jesu and Libera Me). Duruflé’s work, conceived for a large church, lent itself  to Wellington Cathedral’s particular properties and such is his skill as an organist that one does not miss the full orchestral version. With its sinuous Gregorian lines, the choral singing of the Requiem, underpinned by the masterful Douglas Mews on the organ, worked convincingly in this cathedral, and the Bach Choir did composer and conductor proud. William McElwee took the baritone solos tidily and Sinéad Keane sang the Pie Jesu with stylish commitment.

This was an ambitious and imaginative concert, despite some reservations about the building, well conceived and executed to a good-sized audience.

Мостбет Казино И Букмекерская Контора Mostbet Кз Играть Онлайн

Мостбет Бк Mostbet Букмекерская Контора Официальный Сайт Регистрация Бонус

С помощью таких бонусов вы обычно можете получить определенную сумму денег, зачисленную на ваш счет при регистрации. Это означает, что вы можете сразу же начать делать ставки без какого-либо риска и потенциально получить хорошую прибыль. Бесплатные вращения – это еще один способ получить больше от своих ставок. С помощью бесплатных вращений вы можете вращать барабаны, чтобы потенциально выиграть крупные призы. Бесплатные вращения обычно предлагаются на слотах и других играх казино, поэтому в поисках бонуса обязательно проверьте лучшие предложения.

• При использовании Mostbet KZ зеркала беттер не замечает абсолютно никакой” “разницы в функционале сайте.
• Наконец, Mostbet также предлагает отличную поддержку клиентов.
• Связаться со службой поддержки можно по нескольким каналам, каждый из которых имеет свои особенности, преимущества и недостатки.

Прогрессивные джекпоты, как правило, имеют внушительную сумму, но шанс сорвать куш в них ниже, чем у фиксированных. Помните, что сам процесс игры уже доставляет удовольствие только от осознания того, что вы боретесь за приз в несколько миллионов. Оператор обеспечивает честный и безопасный игровой процесс и гарантирует конфиденциальность данных пользователей. В онлайн-казино Mostbet представлены различные варианты рулетки, включая европейскую, американскую и французскую рулетку – всего более сотни столов. Каждая версия имеет небольшие отличия в правилах и структуре игры. Для удобства игроков слоты разделяются на вкладки «Избранное», «Новые» и «Популярные», что облегчает навигацию.

Другие Бонусы И Акции

Здесь каждая ставка становится частью большой игры и может принести не только удовольствие, но и хороший выигрыш. В Mostbet найдется множество вариантов для любого игрока — как для поклонников Большого Шлема, так и для любителей скромных турниров. Погрузитесь в увлекательный мир этой великой игры и ощутите адреналин от каждого удара на корте. Раскройте свой талант и сделайте удачную ставку на теннис в Мостбет прямо сейчас. Мостбет предлагает два варианта вознаграждения при создании аккаунта. Если выполнить все условия акции в заданные сроки, то можно неплохо увеличить банкролл mostbet.

Если вы являетесь поклонником бокса, то Mostbet станет идеальным местом для ваших ставок. Если вы являетесь поклонником гольфа, то Mostbet станет идеальным местом для ставок. Если вы являетесь поклонником автоспорта, то Mostbet будет идеальным местом для ставок.

Онлайн-слоты

Чтобы перейти в раздел, достаточно кликнуть кнопку «Футбол» в левой части экрана. Не упускайте возможность испытать удовольствие от карточных игр в онлайн-казино Мостбет. Здесь вас ждут незабываемые эмоции, высокие ставки и возможность соревноваться с лучшими игроками со всего мира. Среди карточных игр в казино Mostbet kz представлены покер, блэкджек, баккара и другие.

• Мостбет предлагает целую россыпь бонусов, от депозитных до кэшбека и дополнительных множителей к экспрессам.
• Да, Mostbet предлагает прямые трансляции некоторых видов спорта и событий.
• Если официальный сайт недоступен, воспользуйтесь рабочим зеркалом Мостбет.
• Задача пользователей состоит в угадывании вероятных исходов.

Платформа предлагает комплексный игровой опыт с доступом как к виртуальным, так и к «живым» казино. Обширный выбор гарантирует приятный игровой опыт всем игрокам. Хотя на офшорном сайте нет никаких гарантий, транзакции проходят быстро и легко, не требуется идентификация личности для внесения депозита или снятия денег. Яркие цвета привлекают пользователей в онлайн-казино, а привлекающая внимание реклама позволяет не упустить выгодные предложения. Mostbet является наиболее популярной платформой для ставок и казино среди российских игроков. Доступ к ее официальному сайту Mostbet. ru возможен только с IP-адресов на территории Российской Федерации.

Покерные Игры В Приложении Mostbet

Мобильное приложение — доступ ко всем возможностям МостБет. Создание аккаунта по email предполагает указание актуальной почты, выбор пароля, валюты счета и страны. Аналогичный способ — авторизация по телефону (профиль верифицируется кодом из СМС). Гарантийный фонд выплат составляет 3 млн евро, поэтому игроки могут рассчитывать на полные и своевременные выплаты. После регистрации и входа на Мостбет рекомендуется сразу пройти подтверждение личности.

• Можно написать в службу технической поддержки сайта Mostbet apresentando, рабочее зеркало будет выслано в самые минимальные сроки.
• Использование фотоматериалов сайта без письменного разрешения редакции запрещено.
• Кроме того, постоянные пользователи открывают новые статусы в системе.
• Это значит, что игроку необходимо делать ставки на сумму бонуса не менее 30 раз с коэффициентом не менее one, 40 в течение 30 дней с момента” “активации.

Большинство интернет-провайдеров в Казахстане не блокируют доступ к официальному сайту компании, поэтому зеркало не требуется. Начать нужно с того, что оформление Mostbet казино не отличается от БК, интерфейс ничем не отличается и выглядит идентично. Доступ к проведению денежных переводов имеет только тот пользователь, который успешно прошел идентификацию на сайте. И не играет никакой роли, ставит ли он на спорт или играет в Mostbet казино.

Новости Букмекеров

Эта комбинация создается случайным образом, чтобы местному провайдеру было сложнее вычислить копию и заблокировать ее. Но в любой момент можно найти Mostbet рабочее зеркало на сегодня. Для пользователей iOS просто загрузите приложение из магазина приложений – проще простого. Но для пользователей Android вам придется загрузить приложение с нашего сайта из-за ограничений в Play Market. Гостевой доступ ограничен, и без авторизации вы можете только просматривать последние новости сайта, текущие акции и спортивные события. Пользователи хвалят Mostbet за удобный интерфейс на всех платформах, включая мобильное приложение, зеркало, мобильное зеркало или офшорную версию.

• И далее, если будет желание, то можно” “переходить к игре на реальные деньги.
• Независимо от выбранного вами способа регистрации, обязательно ознакомьтесь с Положениями и условиями Mostbet kz.
• Мобильное приложение Mostbet KZ доступно  для любого” “устройства, как для Android os, так и iOS.
• В Казахстане и других странах СНГ букмекер пользуется большой популярностью.
• Слоты обычно содержат вращающиеся барабаны с многочисленными символами, целью которых является получение выплат при выпадении выигрышных комбинаций.
• Mostbet также предлагает выбор популярных игр в видеопокер, таких как Jacks or Better, Aces plus Faces, Deuces Outdoors и другие.

Скаттеры и дикие символы в слотах увеличивают шансы на успех в игре и интерес к процессу. В правой части расположены кнопки с меню главной страницы. При этом можно быстро перемещаться по разделам и изучать нужную информацию. Найти игры в Mostbet казино, слоты и фри спины не занимает много времени. Присоединиться к игре могут только те лица, которым исполнилось 18 лет. Так” “как Мостбет КЗ работает на основании лицензии, это обязывает администрацию сайта соблюдать принципы ответственной игры.

Поддерживаемые Устройства Android

Есть раздел Live-казино, где можно вести игру с живым крупье. В наличии более 100 столов с видеотрансляциями от именитых разработчиков. Нужно только учитывать, что есть свои лимиты на пополнение и снятие средств.

После того как вы выбрали предпочтительный метод, просто введите сумму, которую вы хотите снять. Mostbet предлагает широкий выбор способов оплаты для своих игроков. Снятие средств может быть осуществлено с помощью Visa, Master card, Maestro, American Express, QIWI, Яндекс Деньги, WebMoney, Skrill, Neteller или ecoPayz. А если возникают даже малейшие сомнения, то всегда можно изучить отзывы игроков о Mostbet KZ. Но не стоит слепо доверять только официальному сайту, можно посетить и сторонние ресурсы, к примеру, тематические форму.

Популярные Вопросы Игроков

Слоты обычно содержат вращающиеся барабаны с многочисленными символами, целью которых является получение выплат при выпадении выигрышных комбинаций. Есть также множество других менее известных видов спорта, на которые вы также можете делать ставки. Благодаря широкому разнообразию вариантов, вы никогда не заскучаете с Mostbet. Кроме того, благодаря конкурентоспособным коэффициентам и линиям у вас всегда будет шанс выиграть по-крупному. Кэшбек в Mostbet – это отличный способ получить часть своих потерь обратно и продолжить играть с удвоенной страстью.

• Независимо от того, какой вид ставок вы предпочитаете, в Mostbet найдется что-то для каждого.
• ПО оптимизировано для использования на небольших экранах, обеспечивая пользователям удобство и комфорт в пути.
• Основное внимание уделяется таким популярным видам спорта, как футбол, хоккей, баскетбол и теннис.
• Для игры в Mostbet casino важно только чтобы было стабильное подключение к” “сети интернет.

Конечно, нельзя не выделить и игру Авиатор, которая является нестандартной разработкой в игорной индустрии и постоянно привлекает внимание игроков. Ассортимент игровых автоматов постоянно растет и обновляется. Даже сейчас в Mostbet casino можно найти классических одноруких бандитов, которые радовали завсегдатаев наземных заведений.

Мобильная Версия Сайта

Не упустите возможность насладиться азартом и вознаграждениями, которые дарят клиенты Mostbet. Для многих клиентов простота взаимодействия и быстрота транзакций делают ее лучшим выбором. А благодаря более высоким коэффициентам и процентам выигрышей неудивительно, что бетторы обращаются к Mostbet. com для своих ставок. Мостбэт щедро поощряет новичков — активировать приветственный бонус в размере 100 % можно при первом пополнении счета.

• Так можно быстро переходить на рабочую копию за секунды.
• Виртуальные столы с реалистичной графикой и аудиоэффектами позволяют полностью погрузиться в игровой процесс и ощутить атмосферу настоящего казино.
• Особенность Mostbet KZ заключается в том, что компания дает специальные промокоды, указав которые игрок получит дополнительные преимущества.
• “Игрок продолжает играть привычные для него игры после того, как авторизуется.

Представлены как классические варианты, так и увлекательные модификации с разнообразной тематикой. Mostbet предлагает режим бесплатной игры для всех своих игр в казино. Это” “означает, что вы можете опробовать игры без необходимости делать ставки на реальные деньги. Если вы хотите играть на реальные деньги, вам нужно будет создать аккаунт и внести депозит. Игры Мостбет Казахстан – это лучшие разработки от проверенных поставщиков софта. И тут каждый новичок в любой момент может сорвать куш и стать победителем.

Бонус На 2, 3, 4-й И” “последующие Депозиты

За активность в БК игроки получают коины — внутреннюю валюту клуба. Считаются не только сделанные ставки, но и выполнение определенных заданий. Кроме того, постоянные пользователи открывают новые статусы в системе. Чем выше уровень клиента, тем выгоднее курс обмена коинов на реальные деньги. Есть возможность получать кэшбек, фрибеты, открывать доступ к закрытым привилегиям. Для вывода средств необходимо зайти на вкладку «Вывести со счета».

• На Mostbet вы можете выбирать из множества лотерейных игр, таких как Powerball и Mega Millions.
• Чтобы начать работу, зарегистрируйтесь и войдите в систему.
• Конечно, нельзя не выделить и игру Авиатор, которая является нестандартной разработкой в игорной индустрии и постоянно привлекает внимание игроков.
• Это позволит получить доступ к профилю без ввода логина/пароля.
• Что касается работи слотов, то в Mostbet казино она основывается на генераторе случайных чисел, так что нет возможности вмешаться в ход розыгрыша извне.

Контора проверенная, можно делать солидные ставки и не бояться, что вас кинут. Для удобной и быстрой игры можно Мостбет скачать на официальном сайте. В левом верхнем углу главной страницы есть кнопки для загрузки программ под iOS или Андроид. Перед скачиванием программы для Android нужно открыть на мобильном телефоне настройки и разрешить загрузку ПО из неизвестных источников.

Мостбет: Регистрация

Минимальная сумма, доступная для вывода, составляет 700 тенге, а максимум – 50 тысяч. Каждый человек решает, принимать участие в акции или турнире. Бонусы – это инструмент для привлечения клиентов, и это действительно эффективно, так как пользователи получают дополнительный стимул для ставок. Mostbet KZ дает перечень подарков, но в первую очередь это приветственный пакет поощрений.

Если доступ к учетной записи потерян, для восстановления в форме авторизации следует нажать кнопку «Забыли пароль? Система предложит ввести адрес электронной почты или номер телефона, на которые придут инструкции по дальнейшим действиям. К сожалению, игроки не могут скачать для ПК софт Mostbet. В качестве альтернативы предлагается приложение для портативных устройств. Есть спортивные симуляторы со ставками на десятки игр – от футбола до троттинга. Беттерам, которые не боятся рисковать, доступны суперэкспрессы из 15 исходов.

Методы Депозита И Вывода Средств В Приложении Mostbet

Вы можете Мостбет скачать на Андроид бесплатно, посетив официальный сайт беттинговой компании. Для тех, кто предпочитает онлайн-покер с игрой против других пользователей Mostbet, создан покер-рум. Если вам удалось Mostbet KZ скачать на телефон, откройте раздел «Покер» и введите ник, который будет отображаться за игровым столом. Если вы хотите стать партнером Mostbet, вы можете сделать это, зарегистрировавшись на их сайте. Кроме того, партнеры получают доступ к эксклюзивным акциям и бонусам, которые они могут использовать для увеличения своей прибыли. Это означает, что независимо от того, когда вы хотите сделать ставку, в Mostbet найдется что-то для каждого.

Наш широкий ассортимент включает почти 2 десятка спортивных дисциплин, в том числе киберспорт. Создание игрового счета на сайте most bet kz займет пару минут. Если официальный сайт недоступен, воспользуйтесь рабочим зеркалом Мостбет. Уточнить актуальный адрес можно в поддержке или на нашем сайте. Доступны настройки формата коэффициентов, опции для пополнения и вывода средств.

Есть Ли Какие-либо Ограничения В Mostbet?

Можно испытать себя за столом для Омахи, Тритона или Холдема. А плюс в том, что за столом с минимальным лимитом можно встретить слабого игрока, тем самым увеличить свой капитал и испытать на нем новые стратегии. В современном игорном доме всегда можно найти настольные и карточные игры. Это может быть покер или бура, баккара онлайн или кости, рулетка онлайн, блэкджек онлайн, лотереи и так далее. Зачисление средств осуществляется практически мгновенно. Но что касается вывода денежных средств в Mostbet, то можно использовать только тот вариант, который служит также для пополнения счета.

• Если вы являетесь поклонником бокса, то Mostbet станет идеальным местом для ваших ставок.
• Игроку остается определиться с валютой счета, а затем сохранить логин и пароль.
• На теперешний момент привлекают внимание современные разработки с большим количеством функций и трехмерной анимацией.
• Минимальный депозит составляет 600 KZT, а заявки на кэшаут доступны от KZT.

Кроме того, некоторые страны могут быть не допущены к сайту из-за местных законов. Поэтому обязательно ознакомьтесь с правилами и условиями перед регистрацией. Mostbet поддерживает ряд языков, включая английский, испанский, итальянский, французский, португальский. Таким образом, независимо от того, откуда вы родом, вы сможете пользоваться этим сайтом букмекерской конторы на своем родном языке. В Mostbet вы получите доступ к играм от ведущих провайдеров, таких как Netent, Matter-of-fact Play, BetSoft и других. Эти разработчики известны тем, что создают высококачественные игры с реалистичной графикой и увлекательными бонусными функциями.

Мостбет Кз Ресми Сайты — Тіркеу, Кіру, Қалай Толтыруға Және Ойнауға Болады

Поэтому, играя в Mostbet, вы можете рассчитывать на разнообразие развлекательных опций. Перейдите в раздел казино и выберите там соответствующую категорию. Важно отметить, что рулетка в Mostbet казино — игра случая. Результат вращения колеса также определяется генератором случайных чисел, что гарантирует прозрачность и честность процесса. Игрокам следует осознавать, что нет стратегии, которая гарантированно приведет к выигрышу в рулетке, поскольку результаты полностью случайны.

• Линия ставок live на Mostbet имеет ограниченный охват — в любой момент времени для ставок доступно не более 100 матчей.
• В случае с последним вариантом приложение можно найти в официальном магазине App-store.
• Вы можете делать ставки на известных теннисистов и следить за их выступлениями на кортах по всему миру.
• Можно испытать себя за столом для Омахи, Тритона или Холдема.
• Вместо этого игрокам предлагается список событий, обычно от 8 до 15.

В верхней панели сайта в правом углу находятся кнопки регистрации и входа в личный кабинет. Следует выбрать альтернативные способ регистрации или обратиться за помощью в саппорт. Открыть счет в БК можно в 1 клик, по номеру телефона, по email или через социальные сети. Управление как депозитами, так и снятием средств осуществляется в вашем личном кабинете. Вы можете использовать одни и те же методы для обеих транзакций.

Как Сделать Первую Ставку На Мостбет?

Войдите” “в свою учетную запись, выберите удобный способ пополнения счета и наслаждайтесь лучшими играми и широчайшим выбором ставок на спорт. Компания Mostbet зарекомендовала себя как надежная игорная онлайн-платформа, предоставляющая широкий выбор ставок на спорт. Букмекер привлекает игроков из Казахстана щедрыми бонусами и надежной поддержкой клиентов.

• Здесь используются яркие элементы, которые подчеркивают” “основные функции букмекера.
• В коллекции почти 100 столов с игрой в покер, рулетку, TV-шоу, блэкджек, сик бо, монополию и другие дисциплины.
• Эти игры отличаются реалистичной графикой и созданы для того, чтобы вы получили максимальное удовольствие от игры.
• Важно отметить, что результат игры в казино Mostbet kz определяется генератором случайных чисел.
• Внизу представлен список “Экспрессов дня” с улучшенными котировками, служебная информация о букмекерской конторе и контакты операторов технической поддержки.

Читайте подробные условия акции, чтобы быть в курсе всех деталей и начать пользоваться этим выгодным предложением. Если вы ищете способ улучшить свой опыт в онлайн-казино и уменьшить свои риски, кэшбек в Mostbet – это отличное решение. Мостбет стремится предоставить клиентам удобные и разнообразные методы пополнения счета. Это отражает стремление оператора удовлетворить потребности и предпочтения игроков.

Частые Вопросы По Бк Мостбэт

Мостбет приложение обеспечивает доступ к сервису без регулярной авторизации. Достаточно один раз указать логин и пароль, чтобы система заполнила данные. Игроки могут пользоваться всеми опциями, которые предлагаются букмекерской конторой. К ним относятся минимальная сумма депозита и максимальный лимит снятия средств в месяц.

• Купон дает шанс со старта размещать ставки с дополнительной выгодой, например, фрибетами или бонусными деньгами.
• Эти разработчики известны тем, что создают высококачественные игры с реалистичной графикой и увлекательными бонусными функциями.
• Дизайн личного кабинета выполнен в общей стилистике компании.
• Раздел ставок на спорт пользуется особой популярностью среди наших пользователей, ведь мы предлагаем на выбор множество событий.

Например, нельзя будет выводить средства, могут быть снижены лимиты ставок. Клиент заходит в «Профиль», выбирает раздел «Личные данные» и заполняет анкету” “с ФИО, датой рождения и номером документа. Если нужно изучить правила и политику работы букмекерской конторы, стоит уделить внимание информационным разделам в нижней части площадки.